Das Sein und das Nichts

Being and Nothingness
L’Être et le Néant

Luxembourg/Österreich 2007 / 10 min / Farbe / 35mm / Dolby Digital
Live-Fassung (4:10 min) gemeinsam mit dem Klangforum Wien

Weltpremiere: Biennale di Venezia 2007
Internationale Premiere: International Film Festival Rotterdam 2007
Österreich-Premiere: Wien Modern Ouverture 2007

Prix UIP Short Film Nominee for the European Film Awards 2007
SiCORTO Best Short Animation Finalist, Cochabamba, Bolivia 2010

Aus der Filmkollektion Free Radicals

Konzert mit ber sich hinauswachsenden Musikern

Synopsis

Das Sein und das Nichts macht die Parameter der Entstehung von Musik filmisch sichtbar. Musik wird in Bilder gegossen – what you see is what you hear.

Der Dirigent fungiert als Dompteur der Zeit und als Herr über die Stille. Die einzelnen Musiker sind nur sichtbar in den extrem kurzen Zeiträumen, in denen sie spielen. Ihre Körper beginnen wie Noten auf einer filmisch visualisierten Partitur zu tanzen. Die voranschreitende Dekonstruktion der Musik wird von einem dekonstruierten Bild begleitet.

Die Filmkollektion Free Radicals versammelt die beiden Kurzfilme Das Sein und das Nichts und Schein Sein von Bady Minck, die beide in Zusammenarbeit mit dem Klangforum Wien realisiert wurden. Die Hauptdarsteller der Filme sind die Ensemblemitglieder des Klangforum Wien sowie der Komponist und Dirigent Beat Furrer.

Credits

Drehbuch und Regie: Bady Minck

Musik: Beat Furrer interpretiert vom Klangforum Wien
„Ein Lied, das über das Ende des Liedes hinaus ein anderes Ende finden wollte“ (c) Alkor-Edition

Realisiert in Zusammenarbeit mit dem Klangforum Wien

Darsteller.innen: Beat Furrer, Pozzo Furrer, Hans Lugmair, die MusikerInnen des Klangforum Wien: Markus Deuter, Andreas Eberle, Vera Fischer, Thomas Frey, Uli Fussenegger, Andrew Jezek, Andreas Lindenbaum, Gunde Jäch-Micko, Florian Müller, Anders Nyqvist, Dimitrios Polisoidis, Edurne Santos, Sophie Schafleitner, Lukas Schiske, Petra Stump, Christoph Walder, Björn Wilker, Bernhard Zachhuber

Kamera: Jörn Staeger, Martin Putz

Schnitt: Frédéric Fichefet

Tonaufnahme: Peter Böhm, Wolfram Wuinovic
Tonassistent: Florian Bogner

Musikberatung: Bernhard Zachhuber
Koordination Klangforum: Stefanie Wolff, Sven Hartberger

Regie-Assistenz: Eni Brandner
Licht: Matthias Pötsch, Wolfram Wuinovic
Aufnahmeleitung: Alfie Kral
Aufnahmeleitungsassistenz: Maria Poell
Setfotos: Eva Kern, Maria Poell

Orchesterwarte: Matthias Meinharter, Florian Kofler
Best Girls & Boys: Sarah Pötzelsberger, Wolfgang Auer, David Schwaiger

Digitale Postproduktion: Eni Brandner
Postproduktionsassistenz: Darko Vidačković, David Schwaiger
Digitale Endfertigung: Kurt Hennrich
Transfer 35mm: Martin Putz

Mischung: Eckart Goebel, Synchro Film Studio

Danke an Antiquariat Hans Lugmair, Zepp Berensmeier, Penelope Messidix, Christine Puchner, Walter Raffelsberger, Gerhard Steixner, Charles Ulbl, Johannes Wegenstein, Mona Willi

Produktions-Koordination: Karin Berghammer, Ragna Larusdottir, Michelle Muller, Jessica Reavis
Produktions-Assistenz: Agnès Durvin, Marie Tappero Produktionsleitung: Alfie Kral

ProduzentInnen: Bady Minck, Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Gabriele Kranzelbinder

Produktion: AMOUR FOU Luxembourg & AMOUR FOU Vienna

Unterstützt von: Filmfund Luxembourg, BKA.kunst, ORF Innovationsfonds, Wien Kultur

Konzert mit über sich hinauswachsenden Musikern

Distribution

Festivals

Festivals (44)

Linoleum Film Festival, Kiew, Ukraine
September 2017
Retrospective Bady Minck

Dot Dot Dot Open Air Film Festival, Vienna
July 2017
Retrospective Bady Minck

K3 Festival, Kinoteka Slovenska, Ljubljana
September 2012
Retrospective Bady Minck

Freiluftkino @ Parkdeck, Vienna
June 2012

Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart, Germany
January 2012
Retrospective Bady Minck

Alternative Film / Festival of New Film and Video
Festival Novog Filma i Videa, Beograd, Serbia (08.-12.12.2010)
Retrospective Bady Minck

siCORTO Semana Internacional del Corto Cochabamba, Bolivia (10.5. – 15.5.2010)
Best Short Animation Finalist Film

Linoleum Festival of Contemporary Animation & Media-Art
Moscow, Russia, Retrospective Bady Minck (11.12. – 13.12.2009)

frame[o]ut Festival, Wien, Austria (3.7. – 29.08.2009)
Programm „Crossing Space“

Hamburger Ostertöne Hamburg, Germany (10.4. – 13.4.2009)
„Free Radicals“

Diagonale Festival of Austrian Film Graz, Austria (17.3. – 22.3.2009)
MusikFilmprogramm

MUSEEK Music Video Festival, Sankt-Peterburg, Russia
(14.11. – 23.11.2008)

Oberammergauer Filmtage Germany (19.10.-22.10.2008)

Cadore Doc Film Festival, Pieve di Cadore, Italy (1.8. – 5.8.2008)

IO Isabella International Film Week Maratea, Italy (29.7. – 3.8.2008)
Opening Film

Animator International Film Festival Poznan, Poland (7.7. – 12.7.2008)
Retrospective Bady Minck

BAFF Busto Arsizio Film Festival Italy (5.4. – 12.4.2008)

Int’l Short & Independent Film Festival Dhaka, Bangladesh
(14.2. – 22.2.2008)

Int’l Film Festival of Kerala Thiruvananthapuram, India
(7.12. – 14.12.2007)

Journées du Film Luxembourgeois Luxembourg (10.11. – 28.11.2007)

Festival du Court Métrage d’Animation de Neufchâteau Belgium
(10.11. – 17.11.2007)

Festival Wien Modern Austria (1.11. – 1.12.2007)
‚Free Radicals‘ as Festival Opening

Asiana Int’l Short Film Festival Seoul, South Korea (1.11. – 6.11.2007)

Semana Internacional de Cine de Valladolid Spain
(26.10. – 3.11.2007)

Tindirindis Int’l Animation Film Festival Vilnius, Lithuania
(25.10. – 28.10.2007)

Festival Octobre Rouge Esch-sur-Alzette, Luxembourg (19.10.2007)

Festival du Nouveau Cinéma de Montréal Canada
(10.10. – 21.10.2007)

Biennale di Venezia Italy (4.10. – 13.10.2007)
‚Free Radicals‘

Asolo Art Film Festival Italy (24.9. – 26.9.2007)

Antimatter Underground Film Festival Victoria, Canada
(21.9. – 29.9.2007)
Opening Show

Int’l Short Film Festival Drama Greece (16.9. – 22.9.2007)

International Festival of New Film Split Croatia (15.9. – 22.9.2007)

Milano Doc Festival Italy (12.9. – 30.9.2007)

Linoleum Festival of Alternative Animation Moskva, Russia
(15.8. – 18.8.2007)

DokuFest Int’l Documentary & Short Film Festival Prizren, Kosovo (6.8. – 12.8.2007)

Brisbane International Film Festival Australia (2.8. – 12.8.2007)

Festival Latinoamericano de Cortometrajes Barinas, Venezuela
(26.7. – 2.8.2007)

Festival Cinéfleuve – Kino im Fluss, Liège (30.6. – 24.7.2007)
Retrospective Bady Minck, Carpe Diem Liège, Belgium (15.7.2007)

Festival Cinéfleuve – Kino im Fluss, Charleroi (30.6. – 24.7.2007)
Retrospective Bady Minck, bps 32 Charleroi, Belgium (11.7.2007)

FID Marseille – Festival int’l du documentaire de Marseille France (4.7. – 9.7.2007)

Festival Cinéfleuve – Kino im Fluss, Trier (30.6. – 24.7. 2007)
Retrospective Bady Minck, Broadway Kino Trier, Germany (5.7. – 6.7.2007)

Artfilm Int’l Film Festival Trencianske Teplice, Slovakia
(22.6. – 30.6.2007)

Festival de Cine de Huesca Spain (7.6. – 16.6.2007)

International Cinema & Music Festival of Ashdod Israel (26.5. – 30.5.2007)

Crossing Europe Film Festival Linz, Austria (24.4. – 29.4.2007)

Diagonale Festival of Austrian Film Graz, Austria (19.3. – 25.3.2007)

International Film Festival Rotterdam Netherlands (24.1. – 4.2.2007)
Prix UIP Short Film Nominee for the European Film Awards

Preise

Preise & Nominierungen

siCORTO Semana Internacional del Corto, Cochabamba, Bolivia
Best Short Animation Finalist Film 2010

International Film Festival Rotterdam, Netherlands  Prix UIP Short Film Nominee for the European Film Awards 2007

Vorführungen

Vorführungen (27)

September 2012 / Ljubljana, Slo
Kineteka Slovenska
Retrospective Bady Minck

February 2011 / Paris, F
Entrepôt
Retrospective Bady Minck

20.10.2010 / Berlin, D
Die Kurbel
Lux=Film
Ambassade Luxembourg avec CNA

29.01.2010 / Wien, A
Filmarchiv Austria Metrokino
„Käpt’n Musik“ program by Asifa Austria

08.08.2009 / Wolkersdorf, A
Schloss Wolkersdorf
Asifa Austria in cooperation with Fluss
„Ton im Animationsfilm“ curated by Stefan Stratil

12.04.2009 / Hamburg, D
Laeiszhalle
„Free Radicals“

10.04.2009 / New York City, USA
Chelsea Art Museum
Special Program Bady Minck

04.04.2009 / New York City, USA
Lincoln Center
„Free Radicals“

23.01.2009 / Bertrange, L
Centre Culturel

Sept 2008 / Paris, F
Light Cone
Preview Show

14.04.2008 / Bruxelles, B
Palais des Beaux Arts
„Free Radicals“

13.04.2008 / Luxembourg, L
Philharmonie Luxembourg
„Free Radicals“

09.04.2008/30.07.2008 / Wien, A
Ausstellung Heiligenkreuzerhof
„Mit eigenen Augen – With their own eyes“
(bilingual catalogue Deutsch/Englisch – Springer Verlag)

01.03.2008/02.03.2008 / Wien, A
Seminar Kreative Lösungen für nachhaltige Entwicklung

12.12.2007 / Sankt-Peterburg, RUS
Kulturforum Moskau
Retrospective Bady Minck at Rodina Kinoteatr

01.11.2007 / Wien, A
Wien Modern
Opening Night Konzerthaus
„Free Radicals“

10.10.2007 / Venezia, I
Biennale di Venezia
„Free Radicals“ Premiere
Teatro al Tese Arsenale

01.09.2007/02.09.2007 / Washington DC, USA
National Gallery of Art
New Austrian Avant-Garde and Experimental Cinema

17.05.2007 / Paris, F
Centre Georges Pompidou
„Demain dès l’aube“

14.05.2007 / Luxembourg, L
Cinémathèque Luxembourg
Soirée „Minotaurus attacks“

07.05.2007 / Oberhausen, D
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen Film Market

09.03.2007/18.03.2007 / Nyon/F
Cinéma du réel
Film Market

09.03.2007 / Moskva, RUS
Moscow Biennale of Contemporary Art
Retrospective Bady Minck

TV Ausstrahlungen

ORF2 Austria
October 2007
short film night with
Das Sein und das Nichts

SWAMP-TV Texas
July 2009
Das Sein und das Nichts

KEDT-TV (USA)
25.07.2009 The Territory
a weekly series featuring screening and discussion of films by independent media artists

TV reports

3sat 11.11.2007 LebensART
report by Barbara Pichler

ORF2 05.11.2007 LebensART
report by Barbara Pichler

ORF2 01.11.2007 ZIB2
report by Barbara Pichler

ORF2 22.10.2007 Kurzfilmnacht
Ankündigung mit Filmausschnitten // Announcement with film excerpts
by Gaby Flossmann

Distribution

VOD:

Das Sein und das Nichts @ Flimmit online anschauen

Verleih & Vertrieb Kino-Fassung: Sixpack Film
Verleih Kino-Fassung: Light Cone Paris
Vertrieb Live-Fassung: Klangforum Wien

Making of

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Kritiken in mehreren Sprachen (bitte scrollen)

What you see is what you hear in filmmaker Bady Minck’s visual treatment of an original composition by Beat Furrer. As the conductor masterfully tames time and commands silence, the dominance of music over the body is skillfully illustrated while the music becomes a living picture.

Jason Buchanan, New York Times

Sie sehen was Sie hören in Bady Mincks visueller Umsetzung einer Original-Komposition von Beat Furrer. Der Dirigent Furrer erweist sich dabei als meisterlicher Dompteur von Zeit und Stille. Während die Dominanz der Musik über die Körper illustriert wird, verwandelt sich die Musik in ein lebendes Gemälde.

Jason Buchanan, New York Times

Magnifique et riche du point de vue philosophico-semitique!
Vrai avantgarde!

Eero Tarasti, Finland

Ein von Beat Furrer dirigiertes Orchester spielt ein Stück von Schumann. Die Filmemacherin spielt ihrerseits mit Bildern wie mit Noten und lässt die MusikerInnen erscheinen und verschwinden, ganz nach ihrem musikalischen Beitrag. Visuelle Partitur oder Kammerspiel, die Performance ist bereichernd und verspielt — nicht schlecht wenn es um die Frage nach dem Sein und dem Nichts geht!

Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

Für eine Komposition Furrers erfand Bady Minck in „Das Sein und das Nichts“ eine geniale Umsetzung: Auf der Partitur positionierte sie Avatare der Klangforum-Musiker. Die virtuellen Musiker erschienen zu ihren Einsätzen in variabler Körpergröße. Das reale Orchester spielte synchron. So wurde die Dynamik der Partitur deutlich. Gelungener Auftakt!

Wiener Zeitung, 02.11.2007

„Being and Nothingness“ visualizes a fantastic journey into a musical score. The musicians appear and disappear in the same way as the notes and sounds. Bady Minck has given music a virtual space — and the main scene possibly plays out in the mind of the conductor and composer, who obliterates the musicians by means of a hand gesture.

Martin Pieper

„Das Sein und das Nichts“ visualisiert eine phantastische Reise in das Innere der Partitur. Die Musiker erscheinen und verschwinden wie Noten und Klänge. Bady Minck hat der Musik einen virtuellen Raum gegeben – vielleicht spielt die zentrale Szene des Films im Kopf des Dirigenten und Komponisten, der wie ein Zauberer mittels Handzeichen die Musiker exterminiert…

Martin Pieper

Die humorvolle, beinah auch didaktisch verwendbare Art, wie Bady Minck in „Das Sein und das Nichts“ die Mitglieder des fulminanten Klangforums Wien und Beat Furrer am Pult auf der Leinwand digital verdoppelte und in einer belebten Partitur auf ihren jeweiligen Notenzeilen immer nur dann aufblitzen ließ, wenn sie Töne von sich gaben, zeigte einen verblüffenden Gegensatz zwischen der eher ruhig fließenden Musikstruktur einer kleinen Schumann-Hommage aus Furrers eigener Feder und jener optischen Hektik, die ja ebenfalls aus den Noten abgeleitet wird.

Walter Weidringer, Die Presse, 03.11.2007

A partir d’une oeuvre du compositeur Beat Furrer, L’être et le Néant entreprend de rendre visible filmiquement l’acte de création musicale. La musique domestique le temps et l’espace, faisant danser les musiciens telles des notes de musique sur la partition, le chef d’orchestre faisant alors office de dompteur du temps et maître du silence.

Centre Pompidou

Un orchestre conduit par Beat Furrer joue une partition de Schumann.
À son tour, la cinéaste se joue des images à l’instar des notes, faisant apparaître et disparaître les musiciens au gré de leur participation. Partition visuelle ou film de chambre, la performance en plus d’être enrichissante est ludique, ce qui ne gâte rien quand il s’agit d’interroger l’être et le néant !

Festival du nouveau cinéma Montréal

An orchestra conducted by Beat Furrer performs a score by Schumann. In turn the filmmaker plays with images instead of notes, making the musicians appear and disappear according to their participation. Visual score or chamber film, the performance is playful as much as enlightening — which is not bad at all when what is called into question is being and nothingness!

Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

Erwähnenswert ist Bady Mincks neuester Film „Das Sein und das Nichts“, der sich der Visualisierung einer Partitur des Komponisten und Dirigenten Beat Furrer verschrieben hat. So werden die Musiker des Klangforum Wien zu Darstellern ihres eigenen musikalischen Parts. Richter, Ruttman und Fischinger würden diesen filmischen Versuch über die Musik nur unterschreiben. Minck hatte auch im Publikumsgespräch die Gelegenheit, das gängige Missverständins auszuräumen, es handle sich bei ihren Filmen (zuletzt betraf das wohl „Im Anfang war der Blick“) um Künstlerportraits.

Eutopia Austria

In an homage to both Sartre and the well-known composer and conductor Beat Furrer, director Bady Minck, known to BIFF audiences for In the Beginning Was the Eye (2003, BIFF 2003), transforms a piece of music into a choreographed performance by the musicians of the Klangforum Wien.

International Festival Brisbane

Extérieur jour, une rue, un antiquaire, un livre s’ouvre et dévoile une partition, la Novelette n° 8 opus 21 de Schumann. Le compositeur et chef d’orchestre Beat Furrer est l’acheteur et bientôt l’arrangeur de cette partition. L’être et le néant propose une variation autour du texte de Jean-Paul Sartre, ce que souligne le titre musical donné par Beat Furrer: Ein Lied, das über das Ende des Liedes hinaus ein anderes Ende finden wollte, „un chant qui voulait au-delà de la fin du chant trouver une autre fin“.

FID Marseille catalogue

A daytime exterior, a street, an antique shop, a book opens and reveals a musical score, the Novelette n° 8 opus 21 by Schumann. The composer and conductor Beat Furrer is the buyer and soon-to-be arranger of this score. „Being and Nothingness“ offers a variation on the text by Jean-Paul Sartre as underlined by the musical titel given by Beat Furrer: Ein Lied, das über das Ende des Liedes hinaus ein anderes Ende finden wollte — a song that aimed to find another ending beyond the end of the song.

FID Marseille Catalogue

Aussen, bei Tag, eine Straße, ein Antiquariat, ein Buch öffnet sich und lässt eine Partitur erkennen, die Novelette n° 8 opus 21 von Schumann. Der Komponist und Dirigent Beat Furrer ist der Käufer und bald auch der Arrangeur dieser Partitur. „Das Sein und das Nichts“ schlägt eine Variation von Jean-Paul Sartres Text vor, was durch den von Beat Furrer gewählten Titel des Musikstücks unterstrichen wird: Ein Lied, das über das Ende des Liedes hinaus ein anderes Ende finden wollte.

Katalog FID Marseille

Diagonale, die zehnte in Graz: es fiel bei dieser zehnten Auflage auf, wie sich eine erst fünf Jahre alte Produktionsfirma in die Höhe gespielt hat: Amour Fou war nämlich heuer mit elf Filmen von verschiedenen Gattungen im Programm vertreten. (…) Es gab auch regelrechte „Unfilme“, von denen man sich wohl fragt, wie sie zur Vorführehre gekommen sind. Hiermit sind ausdrücklich nicht die deklarierten Experimentalfilme gemeint, denn wer sie anschaut, weiss ja, in welche Gewässer er sich begibt, und freut sich bei gelegentlichen schönen Überraschungen. Bady Minck benützt die Techniken des oft altmodisch genannten 35-Millimeter-Films, aber bis zu ihrer letzten Grenze – und gewinnt; „Das Sein und das Nichts“ (Bild: Jörn Staeger, Martin Putz) ist ein gelungenes Beispiel der Umwandlung von Musik in Film.

Philippe Dérriaz, Kameramann 4/2007

Free Radicals: Kunstmatch zwischen Musik und Film
Man sah zunächst den Komponisten Beat Furrer mit seiner Partitur in einer Filmprojektion, dann kam er auch schon aufs Podium, um mit seinem „Lied, das über das Ende des Liedes hinaus ein anderes Ende finden wollte“ zu eröffnen. Zugleich flimmerte der Film „Das Sein und das Nichts“ über die Leinwand und zeigte, wie die Musiker vor der im Hintergrund ablaufenden Partitur spielten und synchron zu ihren Einsätzen ein- und ausgeblendet wurden.
Der Verdacht, dass die mit Bernhard Zachhuber vom Klangforum für das Konzept verantwortliche Bady Minck ihre witzigen Arbeiten, die den Abend einrahmten, in gutem Licht erscheinen lassen wollte, würde zu kurz greifen. Dennoch waren ihre Filme die schlüssigsten, die, auf unaufdringliche Weise selbstreflexiv, zuerst Dirigent und Ensemble auf die Leinwand projizierten, dann in „Schein Sein“ ein Blatt Papier auf dem Schreibtisch der Filmemacherin zur Bühne machten und Momentaufnahmen aus ungewohnter Perspektive zeigten.
Der Umstand, dass der erste und letzte Film nicht nur eng an die Musik – zuletzt von Feldman – angelehnt waren, sondern auch mit Abstand die längsten visuellen Programmpunkte, holte das Experiment wieder auf sicheren Boden zurück.

Daniel Ender, Der Standard, 03.11.2007

Some very special treats await lovers of experimental films at this year’s BIFF. Two eagerly anticipated titles, Bady Minck’s „Being and Nothingness“ and Guy Maddin’s „Brand Upon the Brain!“, from established artist-filmmakers are among the highlights.
Those who remember Bady Minck’s incredible „In the Beginning was the Eye“ will be overjoyed to hear of her latest outing. Like many in the avant-garde cinema, Minck brings a visual artist’s eye to the meticulous composition of her mixed-media films, with the result that her mesmeric animations fully deserve the mantle of „fine-art film“. „Being and Nothingness“ continues her interest in inventive visual storytelling by extending her feeling for intense visual rhythms into the musical realm.
Minck’s work is the latest in a long line of visual music experiments that visualise fantastic journeys into musical scores, providing delight to the ears, as well as eyes. The sinuous pleasures of synaesthesia – the blending of the senses so that one „hears“ images and „sees“ sound – as well as Minck’s characteristic cheeky approach, lie in store for audiences with a penchant for experimental art.

Danni Zuvela

Entre humour, décalage, autodérision et nostalgie, le film musical est exploré ici à travers une sélection de courts métrages volontairement éclectique, à la croisée du film fiction, de l’essai cinématographique et du film d’artiste. A découvrir, les musiciens et l’oeuvre dense du compositeur Beat Furrer rythmés par le dernier opus de Bady Minck.

Cinésong Centre Pompidou folder 5/2007

„Das Sein und das Nichts“ transformiert ein Musikstück ins Visuelle und beschäftigt sich mit der Position des Menschen in diesem Klanglichtspiel.

Nach einem Prolog, in dem der Komponist und Dirigent Beat Furrer beim Beschaffen und Bearbeiten einer Schumann-Partitur gezeigt wird, ist die Aufführung des Stückes das Thema des Films: Während die Noten am Blick des Betrachters vorbeiziehen, erscheinen und verschwinden die Musiker des Klangforum Wien nach Maßgabe ihres akustischen Beitrags. So entsteht eine Choreographie der Töne, die Flüchtigkeit der Musik und ihre Unermesslichkeit wird in ein Ballett der Körper umgewandelt, das zwischen Präsenz und Abwesenheit die Instabilität des Seins als dialektisches Mikro-Spektakel feiert.

Die Lust am Klang produziert optische Wiedergänger, die, Notenköpfen gleich, über die Bildoberfläche huschen und die Komposition visuell rhythmisieren. Parallel zum Ausdünnen der musikalischen Textur werden im Finale auch die Bildeindrücke fragmentarischer: Ein Zucken am Rande der Wahrnehmung, ein nervöser Augenreiz, der sich schon halb im Unterbewussten ansiedelt. Bis am Schluß der Dirigent, der zuvor als Deus ex machina in den Hexenkessel der Töne hineingefahren ist, den Applaus in einem White Cube entgegennimmt. Weißes Quadrat auf weißem Grund, vollendete Entdramatisierung der großen Erzählung, Nullpunkt der Klangproduktion.

Das An-sich-sein, meint Sartre sinngemäß, ist veränderungsloses, unterschiedsloses reines Sein, eben die Seinsfülle ohne jede Negation. Quod erat demonstrandum.

Thomas Miessgang

„Being and Nothingness“ transforms a piece of music into a visual and examines the role of humans in this performance of sound and light. After a prologue in which composer and conductor Beat Furrer is shown obtaining and arranging a score by Schumann, its performance is the film’s actual theme: As the notes pass through the picture, the musicians of the Klangforum Wien ensemble appear and disappear according to their acoustic contribution. The result is a choreography of sound, and the music’s transience and vastness is turned into a ballet of bodies which, somewhere between presence and absence, commemorates the instability of being as a dialectic micro-spectacle.
Enjoyment of the music produces optical ghosts which — resembling the heads of musical notes — scurry across the picture, adding rhythm to the composition visually. As the musical texture thins out during the finale, the visual elements become increasingly fragmentary: a twitching at the edge of perception, a nervous optical irritation which partially settles into the subconscious. At the conclusion the conductor, who had previously entered the pandemonium of sounds as a deus ex machina, gratefully accepts the applause in a white cube. A white square on a white background, a complete defusing of the grand story, and the nadir in the production of sound. Being-in-itself, wrote Sartre, is unchanging, undifferentiated pure being, simply the fullness of being without any sort of negation. Quod erat demonstrandum.

Thomas Miessgang

Deconstructie van de muziek van het Klangforum Wien in beeld en geluid. Wat je ziet is wat je hoort.
Minck werkt met een stuk van Beat Furrer om de parameters van de muziekgeneratie zichtbaar te maken. Muziek is in afbeeldingen gegoten. Wat je te zien krijgt, is wat je hoort. De film illustreert de dominantie van muziek over het lichaam, zijn aanwezigheid en afwezigheid. Dirigent Beat Furrer gedraagt zich als de temmer van tijd en de meester van de stilte.

IFF Rotterdam catalogue

“Being and Nothingness” transformon një fragment muzikor në një punim vizuel, dhe e provon rolin e njerëzve në këtë interpretim të tingullit dhe dritës. Pas prologut në të cilin kompozitori dhe dirigjenti Beat Furrer tregohet duke e aranzhuar një punim nga Schumann, ekzekutimi i këtij punimi është tema e vërtet e filmit: Kurnotat kalojnë nëpër “tablo”, muzicientët e ansamblit Vienez Klangforum shfaqen dhe humben varësisht nga kontributet akustike. Rezultati është koreografia e tingujve, dhe përkohshmëria e muzikës dhe pafundësia shëndrohet në një balet trupash të cilat, diku mes pranisë dhe mungesës, përkujtojnë paqëndrueshmërinë e të qenurit si një mikro-tablo. Shijimi i muzikës prodhon fantazma optike të cilat – ngaqë i ngjajnë notave të muzikës-lëviz shpejt përgjatë tablos, duke i shtuar ritëm vizuel këtij kompozicioni. Kur cilësia muzikore fillon të përfundoj gjatë finales, elementet vizuele fillojnë të fragmentohen: një dridhje në kufi të kuptimit, një iritim optik nervor i cili pjesërisht vendoset në ndërdije. Në përfundim dirigjenti, i cili pak më parë iu
fut një rrëmuje tingujsh sikur të ishte deus ex machina, e pranon aplausin e publikut me mirënjohje sipër kubit të bardhë. Një katror i bardhë në një sfond të bardhë, një përhapje komplete e historisë madhështore, dhe një nadir në prodhimin e tingullit.
Të qenurit vetëvetja, ka thkruajt Sartre, është e pandryshueshme, të qenurit pa dallim, është thjesht një plotësim i të qenurit pa asnjë mohim. “Being and Nothingness” e vizualizon një udhëtim drejt një punimi muzikorë.
Muzicientët shfaqen dhe zhduken në të njejtën mënyrë sikur notat dhe tingujt. Bady Minck i dha muzikës një hapësirë virtuale – dhe skena kryesore me siguri që luhet në mendjen e dirigjentit dhe kompozitorit, i cili i zhduk muzicientët me një lëvisje dore.

Dokufest Przen Kosovo